О сценарии 2

www.screenwriter.ru/forum/index.php?showtopic=5... - форум сценаристов
www.animator.ru/articles/article.phtml?id=190 - интервью Татарского


Оказывается есть еще голливудский и европейский способы оформления сценария. Отличие в том, что в первом каждая страница соответствует минуте действия на экране, а во втором - 1,5 минуты.

vision.rambler.ru/users/protivpotoka/1/5/ Мастер-класс Александра Бородянского

@темы: смысл, Слова

---

Александр Петров

Нашла, наконец!

Моя любовь. 2006г.

Старик и море. 1999г.

Русалка. 1996г.

Корова 1989г.




Дальше буду ругаться.
А на аниматор.ру кто-то еще смеет говорить, что Петров

цитирую

"- это прежде всего художественное училище. Он станковист. И его фильмы правильно называть не "художественными", а именно "живописными произведениями, сделанным средствами анимации".
А.П. просто не может и, возможно, никогда не сможет быть другим, поскольку у него СПЕЦИАЛЬНОЕ образование. Его не ломала университетская скамья, которая заставляет усомниться в вечности и масляных красок как инструмента, задуматься о происхождении искусств и сроках их жизни. Он просто делает то, что делали его собратья 100 и 150 лет назад. Что греха таить, это имеет спрос и дает свое стабильное "алмазное зерно".
Проблема же в том, что при таком подходе к анимации собственно движение оказывается не основным, а лишь ВСПОМОГАТЕЛЬНЫМ средством. Налицо подмена приоритетов в чуждом данному художнику виде творчества, в котором он, "не мудрствуя лукаво", решил однажды подвизаться.
Экранное движение не терпит излишка средств, а покадровая живопись дает их колоссальный перебор. Зритель не в состоянии переварить 24 кадра в секунду прекрасных остановленных мгновений. Это выглядит, как золотой унитаз."
(отсюда).
Но разве мог бы человек, не будучи прирожденным аниматором делать такие мультфильмы? Или флэшовые картонные мультики лучше?
И вообше, мое мнение таково, если изначально есть желание и тем более возможность заниматься анимацией, если при взгляде на картину хочется заставить ее двигаться, если ты можешь просто представить, а тем более оживить неживой предмет, вселить в него душу, то ты уже аниматор, само слово уже означает "оживлять". И после этого можно говорить, что " движение оказывается не основным, а лишь ВСПОМОГАТЕЛЬНЫМ средством".. .
именно автор этих слов ничегошеньки не понимает в анимации. Или просто завидует, что больше похоже на правду.

@темы: Видео, Точка зрения

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Madame Tutli-Putli

Удивительно то, что в этом кукольном мультфильме глаза сделаны отдельно и похоже, что глаза были сняты живые человеческие, отдельно от куклы.. И вообще, похоже, фильм интересный, хочется посмотреть (в трейлере очень красивые кадры)



www.nfb.ca/webextension/madame-tutli-putli/inde...


Интервью авторов, и конечно, я ни бум-бум по английски, но зато видно как снимали. И видно, что кукла без глаз. А еще видно сколько там вещей, их анимировать - убиться лучше!


А это аниматик. Кино должно быть потрясным..

@темы: смысл, Видео

---

Авторские мультики про ежа
www.deadfish.ru/ru/animation/walden/


Вот этот забавный
www.deadfish.ru/ru/animation/walden/w_ser_4/

@темы: Ссылки

---

www.weborama.ru - подобрать музыку по настроению - класс)

@темы: Ссылки

---

картинки отсюда
сайт атора

@темы: Разное

---

Уроки рисунка пастелью

www.sterzhen.ru/ - сайт уроков рисования
урок - бушующий океан
www.sterzhen.ru/pastel/pastelbushuyuschiy-okean...

урок - Портрет Роберта Де Ниро суперский
arttower.ru/forum/index.php?showtopic=751




Существуют два вида пастели: масляная и сухая. Палочки пастели обоих видов могут быть мягкие, средней твердости и жесткие. Для рисования сухой пастелью лучше взять шероховатую бумагу, лучше даже бархатную с низким ворсом. Несмотря на тот факт, что готовый рисунок сухой пастелью с легкостью оставляет отпечатки на всем, что к нему прикоснется, этот вид пастели, в отличии от угля, нельзя фиксировать лаком. Почему – не знаю, не пробовала. Говорят, еще не изобрели фиксатор, который не портит «легкость и воздушность рисунка пастелью».А вот и неправда! Лак очень хорошо подходит, только разбрызгивать надо на большом расстоянии.(около метра)
(с)

@темы: Ссылки

---

Земфира "мальчик"

@темы: Видео

---

К предыдущему посту..

Это мультфильм 1988 года, называется Tang Lang Bu Chan. техника - перекладка.
Какая тут анимация! Все герои как живые. У стрекозы, если приглядеться крылышки прозрачные, хотя на первый взгляд не заметно, богомол, как мне крадется, сделан как-то очеловечено, в плане движения, но птичка поражает своей натуральностью. Я каждый день наблюдала за птицами, особенно за синичками, в парке, когда еще Жека была совсем малюткой, а я не работала. Так вот, такой натуральности я не замечала даже в наших советских мультиках...




Данный мультфильм был найден мной в сообществе ru_mults на жж

@темы: Видео, Наблюдения, Точка зрения

---

Помнится хотела я написать о китайском искусстве, точнее о живописи...
Из моих наблюдений китайская живопись отличается своей близостью к природе. Так воздушно и кажется просто нарисовано, но тем не менее очень точно и правдиво. Немногие могут одним мазком кисти показать всю красоту природы или тоним пером расписать панно, на котором изображена жизнь целого поселка. Одним словом, меня поразило.
Препод говорил, что китайское искусство самое древнее из современных. Я могу в этом усомниться, но его фраза о том, что японцы многое украли именно у китайских мастеров, почему-то у меня лично вызывает доверие. Если говорить об эмоциях, то я чувствую искренность китайских художников в их весьма успешных попытках передать поразительную красоту природы и жизни без лишней мишуры. Красивее природы на свете, нет ничего. Именно на этой основе строится практически вся китайская живопись.

много картинок

Gao_Quegung_«Туман в лесистых горах»

Ma_Yuan_The_Scientist_with_His_Servant_at_the_Terrace_posters_b

Гао Кэгун. Весенние горы
Го Си. Осень в долине Желтой реки

Зеленые холмы и белые облака Гао Кэгун

Ли Чжаодао Путники в горах. Конец VII - начало VIII

Лотос XI-XII неизвестный художник

Ма Синцзу Птица на лотосе

Ма Юань. Утки, скала и мэйхуа

Ма Юань. Ученый со слугой на горной террасе

Му Ци. Обезьяна с детенышем

Ни Цзань. Хижина мудреца осенней порой XIV

Су Ханьчэнь. Играющие дети.

Ся Гуй. Игра на лютне у реки

Сян Шэнмо Камыши и бабочка

Тан ИньРыбаки на осенней реке

Хуан Цюань Дикие утки в камышах

Цянь Сун-янь Жизнь не прекращается

Чжан Цзэдуань Вверх по реке в праздник поминовения

Ши Тао. Лотосы. Фрагмент

@темы: смысл, Точка зрения

---

Норштейн о "зимних днях"

Первые строки на экране одушевил сенсей мировой анимации Юрий Норштейн, снявший самое длинное хайку — аж полторы минуты.

«Безумные стихи»…

Осенний вихрь…

О, как же я теперь в своих лохмотьях

На Тикусая нищего похож!

Басё — поэт-монах, исходивший половину Японии. Путь одушевлял его строки. Тикусай — персонаж мифологический, для творца Басё он — мастер безумных стихов, тоже бродяга. Когда Норштейн сочинял свой эпизод, то придумал, что эти два бесприютных ходока: бомж в сущности поэта и поэт в сущности бомжа — встретились, чем совершенно изумил японцев. «Как это пришло тебе в голову?» «По дурости, — улыбался Норштейн. — Я же не знал, что они не могли повстречаться в действительности». Ну и что? Теперь встреча эта состоялась. По прозрачному, подернутому слезой осеннему лесу идет Тикусай и врачебной трубкой слушает деревья: их дыхание, застуженные легкие. Примечает сидящего на пожухлой траве незнакомца, занятого поиском вшей в своем растерзанном кимоно. Друг перед другом они весело похваляются дырами на хламидах, гениальный поэт и юродивый. Потом меняются соломенными шляпами. Ветер срывает ветхую, как старое гнездо, шляпу с головы Тикусая…

Юрия Норштейна самым серьезным образом боготворят в Стране восходящего солнца. Спрашиваю его о давних связях с Японией.

— Они ко мне так тепло стали относиться из-за моих картин. Тут есть какая-то неочевидная завязка. Мое отношение к Востоку незримо перешло в фильмы. Началось с «Цапли и журавля», дальше был «Ежик в тумане». Из множества принесенных Сергеем Козловым сказок я выбрал «Ежика» именно потому, что увидел связь с Востоком. Но даже в «Сказке сказок» это влияние ощутимо. Казалось бы, европейский фильм. Но если посмотреть: отдельные эпизоды строятся по принципу хокку. Хотя я не делал этого специально…

— Вы ведь рассказывали, что и в фильме по Басё старались не следовать канонам…

— Знаете, когда начались частые поездки по Японии, там меня расспрашивали о связи изображения моих картин с хокку… Но мои знания ничтожны по сравнению со знаниями тех, кто серьезно занимается этой темой.

— Ваша анимация, как правило, в основе имеет «слово»: фольклорный или литературный текст, например, Петрушевской или Козлова.

— Это не совсем так. Я мыслю кинокадрами. Когда рядом стоят два-три кадра, они уже образуют систему действия, дальше развитие идет, исключительно основываясь на визуальном ряде. Так же было и с Петрушевской. Когда я пришел к ней разговаривать, то вначале показывал ей изображение, используя принцип сложения знаков.

— Слушайте, так ведь это очень похоже на ренке — сцепленные строки. Только в вашем случае это сцепленные кадры, которые в итоге на экране складываются в поэтическую форму.

— Делая фильм по тексту, нелепо следовать за буквой. Ничего не выйдет, кроме прямого прилежания.

— Наверное, я неправильно спросила. Я имею в виду литературную основу как некий трамплин. Вы отталкиваетесь в разные стороны от русского фольклора в «Лисе и зайце», от Гоголя в «Шинели», от японской стилистики… Но сам трамплин важен для вас.

— Безусловно. Гоголевский текст — основа. Никуда не денешься. Но я должен потом эту основу… убить. Поставим это слово в кавычки. В буддистской религии есть такое понятие. «Встретишь Будду — убей Будду. Раствори его в себе, чтобы не следовать лишь внешним постулатам, чтобы он стал твоей сутью. Раствор сразу принимает форму кристалла. Нет промежуточной фазы. Так вода в лед превращается».

— Ну вот, разослали эти 35 сюжетов по всему миру. И получилось 35 разных кристаллов. Разных Басё.

— А удача подстерегала тех, в ком нет прилежания, кто осмелился быть творцом. В «Шинели» я в начале работы пытался изучать Гоголя. Прочитал много книг, набрел на всякие параллели, нашел какую-то музыку: словесную, ритмическую. Но попытка через кого-то, кто до меня внимательно прочитал Гоголя, того же Белого или Мережковского, вчувствоваться в текст — пустой номер. Все это скорее для научной конференции. «Кина не будет». Нужно попытаться для себя вывести притчеобразную форму… Какой-то, простите, получается сухой язык. Знаете, Христос говорил притчами, и Библия насыщена притчами. В этом смысле она тоже своеобразная хокку. Хокку-то, в сущности, тоже притча, только короткая. Человек начинает, вдумываясь, ее раскручивать: из точки через спираль, шире и шире. Начинаешь понимать, что в этом фрагменте целый мир стянут. «Целый день по горам шагает муравей». Вы слышите, это «шагает муравей»?

— Здесь и юмор, и философия, и грандиозность ничтожного муравья.

— Или вот это: «Пищишь, сверчок, вот и мне не спится...». Какой огромный мир. Среди европейских стихов в переводах Маршака мне нравились в большей степени те, что рифмовались с японскими. Например, из Блэйка, знаменитое «В одном мгновении видеть вечность… и небо в чашечке цветка». Собственно говоря, это и есть японское хокку, только рифмованное в европейской традиции и более позитивистское, что ли. И если того же Гоголя превратить в притчеобразное вещество, становится сразу легче, ты освобождаешься от пут текста. Твоя собственная жизнь становится учебником этого текста.

— Но у Басё все замкнуто на состоянии «саби» — «печаль одиночества». На вас эта поэзия как-то влияла, на ваше настроение, на ваш характер?

— Конечно, я становлюсь и тем и другим…

— То есть вы и Тикусай, и Басё, и Акакий Акакиевич…

— Знаете, вот я думал об этой «печали одиночества». На самом деле и Тикусай, и Басё — великие философы. Как, кстати, и Акакий Акакиевич. Он просто не знает этого слова «философия», испугается, если ему про это скажут. Тикусай и Басё тоже об этом не думают. В них печаль одиночества есть, но есть и нечто, дающее им абсолютное ощущение совершенства жизни. А это гораздо выше, чем печаль одиночества. Отсюда их отношение к смерти. Если прочитать, что великие писали о своем отношении к смерти… Да тот же Микеланджело хотя бы, проживший огромную жизнь. Или тот же Рихтер. В своем последнем интервью сидит в такой рубашечке, небритый, и говорит с тоской, как он себе не нравится. Это чрезвычайный уровень высоты. И Тикусай в философском смысле пребывает на невероятной высоте. При этом будет балагурить, плеваться и пукать на публике.

— Как настоящий юродивый среди толпы.

— А что такое юродивые или святые? Василий Блаженный, который ходил, плевал на богатых и на церковь? Или Сергий Радонежский, державший в руках топор. Руки заскорузлые, мозоли, голодный. Не всегда есть где помыться. Страдающий от болезней. Святость лишь в том, что выполнял человеческий долг.

— Расскажите, как возникли лица Басё и Тикусая.

— Была как всегда мучительная работа и ор с Франческой. Я никогда не сделаю подобной предметности, как умеет она, когда она абсолютно свободна и не думает о чертах. Когда она уже внутри персонажа. Тогда все получается. Но как нащупать персонаж? Тут долго сидели, работали. Все равно все было — все не то. Знаете, такое отвратительно наивно-мультипликационное. То, что я ненавижу: с внешним подобием гротеска. Ведь в чем ужас мультипликации, когда имеешь дело с положительным героем... Вы ведь заметили, что отрицательные — летят, как хотят. А как сделать положительного? Того же князя Мышкина? Достоевский пишет, что хочет дать «положительно прекрасного человека». Но ведь в понимании его текстов — положительно прекрасный — это Христос? Так вот, князя Мышкина он делает эпилептиком. Что такое эпилепсия для героя? Это поле тяготения. Иначе он нам будет не нужен, не дорог. Вот и в разруганном ныне соцреализме задача-то была прекрасная: создание положительного персонажа.

— Им просто всем не хватало эпилепсии.

— Конечно, если появлялись отрицательные черты у героя, все шло под нож. В изображении это задача непосильная. Помню, долго сидел, рисовал, выбрасывал. Всю ночь. Нечаянно в наброске появились черты пореза лица. Знаете, когда лицевой нерв задет. Чуть так, в сторону. И вдруг увидел: боже мой, вот и все. Басё сразу стал внутренне артистом. Должно быть это внутреннее притяжение. Я стал складывать все частички лица, которые Франческа нарисовала. И сдвинул их так, как у меня на наброске. Потом спустился вниз — у нас такой дом дядюшки Тыквы, вверху комнатка под коньком: «Франя, что-то наклевывается…».

— Кажется, Басё пришел?

— Именно… Но как же его теперь не разрушить. Если разобрать, я его уже не соберу. Тогда мы его сфотографировали, чтобы не потерять. Он мог только собраться. Это часто бывает с художником, когда вот он что-то сделает, потом соскоблит мастихином — и уже не может восстановить прежний кусок. А с Тикусаем было проще. Я сразу сказал: «Франя — это Геннадий Николаевич Рождественский». Это вообще мой персонаж. По телевизору видел запись: он дирижировал «Гоголь-сюиту» Шнитке. Его снимали от оркестра. Волшебное зрелище, как он ловит каждую ноту, реагирует на созвучия, музыкальные повороты. И на лице вдруг расползается удивление: «Неужели такое возникло?». Или он вдруг открывает рот в беззащитной детской улыбке. Я быстро рисовал его с телевизора. И когда делали Тикусая, у нас практически был прототип, который просто надо было перевести в японскую форму.

— Какой из сюжетов других анимационных сочинителей в этом проекте вам близок, интересен?

— Красив кукольный сюжет у Кавамото: Басё приходит к ученикам, осыпанный цветами с деревьев. У Саши Петрова, написавшего свое трехстишие маслом на стекле. Марк Беккер — оригинально, остро мыслящий человек. Его графика интеллигентна. А сюжет о разбойнике, напавшем на лесоруба, остроумен и художественен. Интересное эссе Коджи Ямамура (автора фильма «Голова-гора», номинированного на «Оскар» и получившего шесть Гран-при крупнейших анима-фестивалей) — парафраз рождения боттичеллиевской Венеры…

На менее чем две минуты экранного времени потрачено около девяти месяцев. Норштейн вынашивал его, как ребенка. Японцы пришли в восторг, они не верили, что европеец способен настолько проникнуться духом и поэтикой Востока. А он… как обычно. «Я чувствую некую безнадегу во всем сделанном. Я-то вижу, что не достиг нужной интонации… говорю не о мастерстве, не о каких-то внешних атрибутах, а об интонации трех строк, через которую я хотел бы обрести спокойствие». А еще он страшно недоволен звуком, который сделали в Японии. Слишком он гладкий, с флейточками. В общем, он уже переделывает фильм. Хронометраж, по японским меркам, будет марафонский — три минуты. И озвучат фильм заново. Норштейн уже присмотрел толкового звукорежиссера.


(с)

@темы: смысл, Цитаты

---

файловый хостинг до 500мб

openfile.ru/

до 300мг
www.sendspace.com/

@темы: Ссылки

---

Завал при дневном свете

12
34
56
78
9
1011
1213
1415
1617

И последняя не с работы. Совсем недавно вокруг этой школы был маленький заборчик мне по пояс, поставили новый, добротный, высотой 2 метра, только деревья спилили, почему-то, после того, как сменили забор... старый был хотя бы ровнее.

@темы: Фото

---

Про ежика и волчонка

Ёжик не получался ну просто никак.

Ёжик не получался ну просто никак. Понимаете, когда началась эта работа, то на студии многие похохатывали слегка: «Ну, старик, ну и сказку ты себе взял! Ты подумай!» Никто в этой сказке ничего не видел. Но , вероятно, одно из чудес и в то же время большая опасность кинематографа заключается в том, что фильм, развиваясь по совершенно понятной и даже популярной схеме, может внезапно срываться куда-то в пропасть. Когда внутри этой элементарщины неожиданно начинают разворачиваться такие глубокие планы реальности, которые могут только косвенно для нас обозначаться, вот тогда все и происходит.
Сам же герой долго не желал появляться, хотя нарисовать ёжика – элементарно. К тому же в мультипликации столько этих ёжиков переходило! Но этот не получался, не складывался в персонаж, который ведь нужно ещё и сконструировать, перевести на уровень программы, говоря компьютерным языком, чтобы потом из этой программности его вернуть в чувство. Маркс замечательно сказал: «Когда чувства становятся теоретиками». Но и теория может становиться чувством.
Очень часто в преддверии более или менее приличного фильма либо вдруг, влетев в него, проходишь от края до края, либо все не так идет, ничего не получается, и все против тебя. Здесь все было «против». Нам не дали съемочные станки, и надо было самим вместе с кинооператором Жуковским делать конструкцию для штатива, чтобы поставить кинокамеру. Надо было делать какие-то полати для съёмок. Вообще необходимо было раскрутить целый
гигантский механизм, чтобы снять вот такую живую точку. Но мне кажется, что в этом есть логика. Понимаете, ведь именно в ней, в первой точке, значительность, ее появление единственно важно.
К тому же мне кажется, что, наверное, всех режиссеров надо учить делать помосты, строгать доски, вбивать гвозди. В этот момент человек думает, и это очень хорошо. Для меня физическая работа – просто спасение. Невозможно сидеть над листом бумаги, с ума сойдешь. А во время строгания досок, заноз, физической нагрузки и боли подкорка работает очень сильно, движение сознания, как во сне, когда в секунду ты видишь огромное действие, страницы мелькают с молниеносной скоростью и быстро прочитываются.
Уже снимался первый кадр: лист в тумане пролетает. Снимали дерево, с которого, кружась, падал лист, но никто не знал, что Ёжика ещё нет. Я ходил, делая вид, что все в порядке, хотя внутренне чувствовал, что пройдет день или два и грудная клетка моя просто провалится. С этим ходить невозможно. Очевидно, напряжение дошло до такого состояния: либо он должен получиться, либо я – взорваться. Я помню, мы сидели с художником Франческой Ярбусовой, и я так стал орать, что она села и его нарисовала. Сразу – вот и все! Но почему он нарисовался, я все равно не смогу объяснить. Причем я все время говорил только об одном: он должен быть простым настолько, что три кадра на экране мелькнут – он уже в глазах отпечатается. Он должен быть мгновенен как выстрел. И – считываться с экрана. А это задача, которая в соединении с кинематографом, когда речь идет об игре, о движении времени, - противоречива. И все-таки мне казалось, что все должно быть так и никак по-другому.

Вот глаза Волчка.

Вот глаза Волчка. Они не были нами придуманы. Я как-то зашел к одной своей знакомой, а у нее на стене фотография висит – из французского, что ли , журнала. Изрядно помятая. Оказывается ее нашел сын этой знакомой. Но как нашел! Увидел на земле скомканный лист бумаги, а оттуда, из этого скомканного лист смотрят глаза. Два глаза. И он, как человек чуткий, развернул этот лист. Оказалось, что там фотография котенка мокрого, с привязанным к шее булыжником... Только что вытащили его из воды, и фотограф снял. Котенок буквально секунду назад был в потустороннем мире. Он сидит на разъезжающихся лапах, и один глаз у него горит дьявольски бешеным огнем, а второй – потухший, он уже где-то там.. Совершенно мертвый... Как тут не вспомнить глаза булгаковского Воланда! И вот мы глаза этого котенка перерисовали для глаз Волчка. Там, где Волчок стоит в дверях дома. Где качает колыбельку и наклонил голову набок...
Мы оставили их в наиболее острых, болевых точках, где нужно напряжение горящего взора, где мы нуждаемся в игровой логике, где силовые поля кинокадра устремляются к ним, где они проявляют инстинкт кинокадра, не поддающийся рациональному разъятию.

(с)

Отрывки из книги Ю.Норштейна и Ф.Ярбусовой "Сказка сказок"
Источник

@темы: смысл, Для памяти, Цитаты

---

Собрание звуков

www.soundsnap.com/


Блин, когда изобретут, наконец звуковые аватарки? Так хочется в гиф-авик добавить еще и звук...

@темы: Мысли вслух, Ссылки

---

Басня

Рассказано мне сестренкой, но если кто-то знает, где можно прочитать оригинал, дайте ссыль, пожалуйста.

Дело было осенью, птицы летели на юг. Одна маленькая птичка утомилась, отстала от остальных. Присела на землю и впридачу стала мерзнуть. Шла мимо корова. Ко всем прочим неудачам, наложила на птичку лепешку. Птичка сначала обругала корову, но потом почувствовала, как тепло ей стало, и начала чирикать от радости. Мимо шла лиса, услышала чирикующую птичку. Подкралась, сцапала птичку и съела.

Мораль сей басни такова:
1)не всяк тот друг, кто тебя из дерьма вытащит
2)не всяк твой враг, кто тебя дерьмом обкладывает.
3)если ты по уши в дерьме - сиди тихо и не чирикай.

@темы: смысл

---

Английский за три урока

Английский за три урока. Выговорить это с широкой улыбкой на лице сложно вдвойне. А без улыбки не получается)

Первый урок, английский для начинающих:
“Три ведьмы разглядывают трое часов ”Свотч“. Какая из ведьм разглядывает какие часы?”
Теперь по английски!
Three witches watch three swatch watches. Which witch watches which swatch watch?

Второй урок, английский для продвинутых учеников:
“Три ведьмы-трансвеститки разглядывают три кнопочки на часах ”Свотч“. Какая из ведьм-трансвеститок разглядывает какую кнопочку на часах ”Свотч“?” Теперь по английски!
Three switched witches watch three Swatch watch switches. Which switched witch watches which Swatch watch switch?

Третий и последний урок, английский для абсолютных профессионалов: “Три швейцарских ведьмы-сучки, желающих изменить свой пол, разглядывают три кнопочки на часах ”Свотч“.
Какая из швейцарских ведьм-сучек, желающихизменить свой пол,разглядывает какую кнопочку на часах ”Свотч“?”
Теперь по английски!
Three swiss witch-bitches, which wished to be switched swiss witch-bitches, watch three swiss Swatch watch switches. Which swiss witch-bitch, which wishes to be a switched swiss witch-bitch, wishes to watch which swiss Swatch watch switch?

Утащила с мертвого дневника, но грех ссылку не дать.

@темы: Веселое

---

Бабочки

12
34
56
78
910
1112
1314
1516
1718
1920

@темы: Фото

---

gary's game

@темы: Видео